關於
作曲家簡介
林盈婷是來自臺灣、現居美國的作曲家與鋼琴家，創作橫跨器樂、電子音樂與跨領域媒介。她的作品關注音色、身體姿態、記憶、感知與科技之間的關係，並經常從具體聲響、錄音片段、田野錄音、身體動作或文化記憶出發，發展出層次豐富的聲響語彙。她的創作曾於亞洲、歐洲與美國多個重要音樂節與機構發表，包括美國電聲音樂協會年會（SEAMUS）、Thailand New Music and Arts Symposium、ilSUONO Contemporary Music Week、MISE-EN_PLACE Bushwick、世界薩克斯風年會、國際低音號與上低音號大會（ITEC）、國際電腦音樂年會（ICMC）、達姆施塔特音樂節、世界豎琴大會、紐約電子音樂節（NYCEMF）、法國楓丹白露音樂節、June in Buffalo、臺北國際現代音樂節、香港現代音樂學院，以及上海音樂學院新音樂週等。
林盈婷曾與多個國際樂團與演奏者合作，包括采風樂坊、米特薩克斯風重奏團、對位室內樂團、Lydian String Quartet、Ludovico Ensemble、Yarn/Wire、Ensemble Mise-en、Collective Lovemusic、TACETi Ensemble、Ensemble Suono Giallo，以及 Ensemble Télémaque 等。她曾獲 Thailand New Music and Arts Symposium Commission Award、國際女音樂家聯盟（IAWM）Pauline Oliveros New Genre Prize、臺灣教育部留學獎學金、國家文化藝術基金會補助、采風樂坊國樂器作曲比賽首獎，以及教育部文藝創作獎等多項肯定。
她曾於美國布蘭戴斯大學（Brandeis University）教授音樂基礎訓練與音樂理論。林盈婷擁有美國布蘭戴斯大學音樂作曲與理論博士學位、國立臺灣師範大學與美國紐約州立大學水牛城分校（University at Buffalo）作曲碩士學位，以及國立高雄師範大學鋼琴演奏學士學位。
創作理念
林盈婷是一位來自台灣、現居美國的作曲家與鋼琴家。她的創作關注音色、姿態、記憶、感知與科技如何形塑音樂的意義。她的音樂經常從一個具體的聲音、錄音片段、田野錄音、身體動作、語言痕跡，或某段文化記憶出發，並將其轉化為層層交織的聲響環境。對這位作曲家而言，聲音不只是音樂材料，也是一種行動、一種痕跡，更是一個讓土地、語言、物件、科技、歷史與身體經驗之間的關係被聽見的空間。
她將延伸技巧、電子聲響與互動科技視為回應作品特定脈絡的方法，並透過它們探索聲音、身體、記憶與情境之間的關係。在為任何樂器創作時，她會思考樂器本身的音色特質、其演奏實踐的歷史脈絡、演奏者的身體習慣，以及每一種技法在作品整體藝術世界中的必要性。這些問題引導她對配器、聲響意象與形式過程的思考，使姿態、器樂合成、即興、田野錄音、人工智慧與即時互動系統不只是技術工具，而是回應記憶、身分、控制、自由、真實性與聆聽等問題的方式。
在近期創作中，作曲不再只是作曲家單向控制聲音的行為，而是一個由演奏者、樂器、物件、錄音、演算法與文化記憶共同形塑的聲響場域。她特別關注「有框架的即興」：在被設計好的結構情境中，演奏者仍能透過身體反應、判斷與聲音選擇保有主動性。透過這樣的創作方式，她試圖降低作曲家作為固定權威的角色，讓音樂在關係、限制、回應與不確定性之中生成。
作為學術研究者，她探討當代音樂如何透過音色、身體性與對比來組織聲音。其博士論文《Continuity Through Contrast in Rebecca Saunders' Fury II: Sonic Saturation, Gesture, and the Composite Instrument》分析 Saunders 如何將低音提琴獨奏的身體語彙轉化為整個室內樂團的結構邏輯。這項研究也持續影響她的創作實踐，尤其是對音色旋律、變格定弦、器樂動作、聲響飽和，以及音樂形式如何從演奏者、樂器與系統之間不穩定的關係中浮現的關注。